¿Por qué la fotografía amateur es tan débil en su mayor parte? En primer lugar, porque el fotógrafo corriente no es consciente de su debilidad. Está bien si la función de instantánea es puramente de protocolo. Tales fotografías serán valiosas para su autor, sus familiares y amigos como recuerdo de algún evento grande o pequeño: un cumpleaños, un picnic, unas vacaciones bien aprovechadas. El problema ocurre cuando una persona, tomando una cámara, se da cuenta de sí mismo como un creador y comienza a crear sin restricciones, sin dejar una sombra de duda en su propia dote y confiando inquebrantablemente en que el exceso de energía creativa compensa fácilmente la superficialidad del conocimiento y la actitud descuidada hacia el trabajo. Es decir, déjelo crear para su salud, pero también lo pone todo en Internet, exigiendo insistentemente atención y cumplidos. Habiéndolos recibido, comienza a entrar,y no haberlo recibido - se ofende.
Es mucho mejor cuando un fotógrafo principiante aún se da cuenta de que algo falta en sus fotografías. Ya está en el camino correcto. Solo necesitas responderte correctamente a la pregunta: "¿Qué pasa con mis fotos?" Una vez que encuentre la respuesta, sabrá qué hacer a continuación.
¿Por qué mis tiros son malos? ¿Podría ser culpa de la cámara? Muchos llegan a esta conclusión. Uno solo tiene que comprar una cámara más cara y las imágenes brillarán. ¿No ayudó? Necesitamos una lente nueva, la anterior no es lo suficientemente nítida, ni lo suficientemente rápida, ni lo suficientemente prestigiosa, después de todo. ¿Un trípode más estable? flash más potente? ¿Algún filtro exótico? .. Todo es una tontería. La cámara es solo una herramienta en tus manos. Estoy de acuerdo en que el equipo profesional hace la vida más fácil al permitir que un fotógrafo experimentado trabaje más rápido y en una gama más amplia de situaciones, pero no puede llenar la falta de imaginación. Si una persona no puede tomar una hermosa foto con una jabonera, ninguna cámara profesional avanzada lo ayudará.
Si mi equipo no tiene nada que ver con eso, entonces tal vez simplemente no hay nada hermoso a mi alrededor, y ¿por eso las imágenes no son buenas? Oh, si tan solo viviera en alguna reserva natural pintoresca, o en un casco antiguo, o tuviera un estudio espacioso asediado por modelos de fotografías con curvas ... ¡Tonterías! ¡Cuántas fotografías hermosas e inusuales se tomaron en los barrios bajos y los patios traseros, y cuántas fotografías uniformemente aburridas son traídas por turistas de los lugares más hermosos cada año! Si no sé ver la belleza, entonces la razón es solo la estrechez de mis horizontes y la falta de curiosidad. Si aprende a ver, y no solo a mirar, se sorprenderá de la abundancia de situaciones fotogénicas esparcidas literalmente a cada paso.
No importa cuán diligentemente busquemos una excusa para nuestros propios fracasos en el mundo exterior, la verdadera causa del fracaso casi siempre somos nosotros mismos. Lo más difícil es darse cuenta de este hecho desagradable. Es desagradable porque hiere nuestro orgullo, pero al mismo tiempo nos desata las manos. Acepta que no siempre es posible cambiar el mundo que te rodea para complacer tus deseos, pero siempre puedes cambiarte a ti mismo. Si no puedo hacer algo, puedo aprender, si soy débil, puedo volverme más fuerte. Tener voluntad es la única condición para mejorar.
Complejidad de la fotografía
El problema de la fotografía es su engañosa simplicidad. Si hace medio siglo un fotógrafo estaba obligado a saber qué son la velocidad de obturación, la apertura, la sensibilidad de la película, el enfoque, etc., entonces en la actualidad los avances técnicos han permitido automatizar casi por completo el proceso de disparo. Incluso un niño puede manejar una cámara digital moderna, sin mencionar una cámara integrada en un teléfono móvil. A nadie se le ocurre que hay que aprender a fotografiar. ¿Y qué hay que aprender realmente? Apuntar y disparar - ¡Apuntar y disparar!
Pintar no le parece tan sencillo a nadie. Aunque, ¿qué tiene de difícil? ¡Sumerja un pincel en pintura y frote sobre lienzo! ¿Fácil? Fácil. Y por alguna razón, no todo el mundo puede pintar cuadros.
¿Quizás los escritores vivan más libremente? Después de todo, hoy en día cualquiera que tenga un teclado ya es escritor (y este sitio es una prueba de ello). ¿Qué podría ser más fácil? Presione los botones; las letras aparecen en la pantalla. Pero, no todo el mundo puede sentarse y escribir "Guerra y paz". Por cierto, Lev Nikolaevich ni siquiera tenía un teclado.
Volvamos a la fotografía. Créame, la habilidad de manejar la cámara directamente es lo más fácil que un buen fotógrafo debería poder hacer. La capacidad de ver la luz , construir una composición , expresar sus pensamientos y emociones a través de la fotografía: esto es lo que es realmente difícil de aprender. Y necesita aprender, y las cámaras automáticas modernas son de gran ayuda. Prácticamente lo liberan del trabajo sucio de determinar la exposición o el enfoque, lo que le permite concentrarse por completo en su creatividad.
Técnica
A pesar de los avances en la automatización de la fotografía, las cámaras aún necesitan que las personas apunten al sujeto y presionen botones. La cámara es solo una herramienta y su tarea, en primer lugar, es no interferir con su trabajo. Cuanto menos tiempo dedique a manipular el equipo, más tiempo tendrá directamente en el rodaje.
Para comenzar a aprender fotografía, la cámara más simple será suficiente para ti. Estúdialo a la perfección, cada matiz, todas las fortalezas y debilidades de este modelo en particular. Debe poder manejar su equipo casi a ciegas; saber cuándo puede confiar de forma segura en la automatización y cuándo vale la pena interferir con su trabajo; saber en qué situaciones se equivoca el exposímetro y cómo solucionarlo; sepa cómo utilizar el enfoque automático y el balance de blancos en condiciones difíciles e inusuales. No seas perezoso para practicar. Al tomar el control de la cámara, puede olvidarse de ella. Se convertirá en una continuación de tu pensamiento y dejará de pisar.
Habilidad de ver
Nos acostumbramos tanto al mundo en el que vivimos que dejamos de notar su belleza. Lo damos por sentado, por supuesto. La gente es demasiado perezosa para interrumpir su comida y volver la cabeza para ver el atardecer. ¡Qué increíble puesta de sol! Después de todo, ¡sucede todos los días! Y después de ver una fotografía de esa misma puesta de sol al cabo de un rato, exclaman: “¡Qué belleza! ¿Probablemente sea photoshop? ¿Existen tales colores en la naturaleza? " Existen. Tampoco los hay así. Solo necesita poder estar en el momento correcto en el lugar correcto . Cuanto más concienzudamente busque sujetos para disparar, más posibilidades fotográficas se abrirán ante usted. Busca en todas partes. Incluso un zapato viejo puede ser fotogénico.
Visitar lugares hermosos e inusuales no es necesario, pero sí muy útil, ya que estimula el pensamiento creativo y despierta la sensación de belleza del sueño. Mantenga este sentimiento despierto y encontrará una gran variedad de sujetos fotográficos en cualquier entorno.
Sin embargo, para un fotógrafo no es suficiente ver la belleza y poder admirarla, debe poder ver “fotográficamente”, siendo consciente de cómo la cámara verá e interpretará la escena que le gusta. Como cualquier artista, debe ser consciente de las peculiaridades de sus herramientas y, lo más importante, de las restricciones que le imponen. Algunas cosas, en principio, no se pueden fotografiar, otras sí, pero el resultado te decepcionará, debido a que la cámara ve el mundo lejos de la forma en que lo vemos nosotros.... Con el tiempo, aprenderá a distinguir con precisión situaciones en las que es posible disparar, cuando es completamente imposible y cuando es posible con ciertos trucos. Si el clima, la iluminación o algunos otros factores te impiden fotografiar la escena que te gusta, piensa: ¿qué se puede hacer al respecto? A veces, un flash o un reflector primitivo pueden resolver el problema. A veces es necesario tener la paciencia necesaria para esperar a que el sol se asome por detrás de una nube o a que los turistas dejen de amontonarse frente al edificio antiguo. A veces vale la pena regresar a otra hora del día o incluso en otra época del año. Si actualmente no está trabajando en un pedido específico, no debe apresurarse. Siempre trate de imaginar cómo y cuándo puede capturar a su sujeto de la manera más expresiva.
No se obligue a tomar fotografías de cosas hermosas cuando están fuera de la vista. Estas imágenes solo tendrán valor de protocolo. Peor aún, las fotografías feas de cosas hermosas te decepcionan inconscientemente tanto del sujeto como de tus propias habilidades fotográficas. Bruce Barnbaum escribe que los buenos recuerdos son mejores que las malas fotografías. Cuando viajo con personas que no son fotógrafos, regularmente me piden que haga clic en algo solo para recordar. Que vas a hacer aqui Normalmente trato de evitar para no inculcar malos hábitos, aunque, lo reconozco, hay momentos que realmente merecen ser capturados, aunque no de la forma más artística.
Area de interes
Debes estar profundamente interesado en el tema de la foto. Sin esto, sus imágenes permanecerán sin vida. Si usted, el fotógrafo, no está interesado en un tema, ¿cómo puede esperar que sea de algún interés para el espectador? La pasión engendra pasión. Tu interés por el tema, tu curiosidad y pasión se reflejan de la manera más brillante en tus trabajos y hacen que el espectador empatice con tu pasión.
Imagina una persona apasionada por algo. Cualquier cosa, por ejemplo, una reconstrucción histórica. Pídale que le cuente algo sobre su pasión y será imposible detenerlo. Podrá pasar horas hablando de las peculiaridades de la ropa, las armas, los artículos del hogar, de las complejidades de su fabricación, de las tradiciones y costumbres de la época que le interesa. Ahora intente preguntarle sobre algo que esté fuera de su área de interés, sea, digamos, la construcción de aviones, y lo más probable es que no pueda distinguir entre flaps y alerones, si es que quiere mantener una conversación sobre este tema lejos de él.
Sí, muchas personas no dudan en hablar de cosas que no entienden y que no les interesan, pero escucharlas es verdaderamente tedioso, y tan tedioso como mirar las fotos que han tomado.
Galen Rowell fue un excelente fotógrafo principalmente porque su principal pasión era el montañismo, no la fotografía en sí. La fotografía le sirvió de vehículo para expresar su amor por el majestuoso paisaje montañoso.
¿Qué te fascina? Si estás interesado en las personas, su mundo interior, sus experiencias, su singularidad, puedes ser un buen retratista. Después de todo, un buen retrato requiere atención y respeto por el modelo. Este género está contraindicado para el misántropo.
¿Quién, en su opinión, se convertirá en el mejor fotógrafo de bodas: una persona sociable y de mente abierta que ama las fiestas y banquetes ruidosos, o un tipo poco sociable que considera que todo el truco de la boda es una vanidad absolutamente inútil?
Si te gusta pasear por la ciudad y observar su vida, quizás tu destino sea la fotografía callejera de género en el espíritu de Cartier-Bresson .
Quizás te interesen las aves, sus hábitos, su vida en condiciones naturales. En este caso, no será demasiado vago para levantarse antes del amanecer y sentarse durante medio día en el pantano, esperando una toma única.
¿No pájaros, sino insectos? Bueno, la fotografía macro es técnicamente desafiante pero extremadamente divertida.
Un buen paisajista rara vez es bueno como reportero deportivo. Y viceversa. La diferencia de carácter conduce a una diferencia de inclinaciones. Piensa: ¿hacia qué te inclinas?
No se limite a un solo tema. Prueba diferentes géneros, o mejor aún, inventa otros nuevos hasta encontrar un camino que te permita expresarte al máximo.
Quizás eres una de la feliz minoría de personas que realmente aman su trabajo y lo ven como un pasatiempo interesante por el que también se paga. Si se trata de usted, entonces, en principio, no puede separarse de su cámara. Un caso al que le dedicas mucho tiempo, y en el que sin duda estás bien versado, puede acarrear innumerables temas fotográficos.
Por cierto, si no le gusta su trabajo, esto indica claramente que es hora de que cambie algo en su vida.
Autoexpresión
La fotografía, como otras bellas artes, es un medio de comunicación. Comunicación entre artista y espectador. Las imágenes que reproducen de forma fiable la realidad, pero que al mismo tiempo no llevan la impronta de la personalidad del autor, no pueden tener ningún impacto emocional significativo en el espectador. Un ejemplo sencillo es una foto para documentos. Incluso si estas fotografías no se toman con la ayuda de un fotomatón, sino con un fotógrafo en vivo, su trabajo difiere poco del trabajo de una máquina. La foto para documentos no refleja ni la personalidad del sujeto ni la actitud del fotógrafo hacia él. Más precisamente, su actitud es indiferente, como resultado de lo cual, a pesar del realismo mecánico de la imagen, todavía carece de realismo artístico y una persona parece ser diferente a sí misma. Sin embargo, en esta área, nadie requiere un enfoque creativo,lo que también es cierto para la fotografía científica y técnica, donde la creatividad excesiva puede conducir a datos experimentales inexactos. Aquí la fotografía actúa como un oficio, persiguiendo objetivos puramente aplicados.
La fotografía artística es un asunto diferente, es decir fotografía destinada a satisfacer principalmente necesidades estéticas. En este caso, la fotografía actúa como un mediador entre el autor y el espectador, y si el fotógrafo no da ningún significado a sus obras, ¿hay alguna duda de que lo más probable es que el espectador las encuentre completamente sin sentido?
Esto incluso se aplica a áreas aparentemente prácticas de la fotografía como el fotoperiodismo o, digamos, la fotografía de temas comerciales. ¿Qué tipo de creatividad hay? Sin embargo, un buen fotógrafo intentará en el primer caso no solo capturar y capturar el momento tenso de cualquier evento, sino que lo hará de tal manera que muestre efectivamente toda su intensidad y dramatismo, y en el segundo caso, disparará el producto anunciado no solo de manera auténtica, sino también atractiva para comprador potencial.
Antes de tomar otra foto, piense en: ¿qué le interesó exactamente en el sujeto que se está filmando? ¿Qué tiene de inusual? ¿Cuáles son sus rasgos más característicos? Intente enfatizar los detalles más significativos y, si es posible, elimine del marco todo lo que no esté relacionado con la idea central. Para transmitir al espectador su actitud hacia el sujeto, debe formar esta actitud, si no en forma verbal, al menos en forma de sensación persistente.
No intente retratar el tema de manera imparcial, todavía no tendrá éxito. La imparcialidad significa falta de interés en el tema, lo que significa que su fotografía será extremadamente poco interesante, incluso si es técnicamente perfecta.
Muestre el objeto como lo ve. Si tiene algo que decir, dígalo en voz alta, clara y concisa. Esta es la única forma en que sus imágenes pueden convertirse en un vínculo entre usted y otra persona.
Entusiasmo
El entusiasmo es la base del éxito. Ninguna actividad creativa es posible sin entusiasmo. No puede ser reemplazado por nada. Es mucho más importante que cualquier conocimiento y experiencia, ya que adquiere experiencia y conocimiento para una persona. El conocimiento y la experiencia sin entusiasmo son absolutamente impotentes.
El entusiasmo que se desvanece es lo que condenó al fracaso mi carrera científica. Afortunadamente, me di cuenta a tiempo de que no estaba haciendo mis propias cosas. Muchos no entienden esto o, tal vez, simplemente tienen miedo de admitir su error y continúan persistentemente haciendo el trabajo de otras personas. La eficiencia del trabajo realizado sin entusiasmo es insignificante.
¿Qué es el entusiasmo? Lo entiendo no solo como un sentido de propósito, sino como una elevación emocional, una inspiración, encaminada a lograr una meta.
Cuando me captura la escena que se está filmando, siento una extraordinaria oleada de fuerza, la movilización de todos los recursos mentales y fisiológicos. El entusiasmo aumenta drásticamente la productividad y lo motiva a seguir trabajando a pesar de la pereza y la fatiga. El entusiasmo me hace levantarme en la oscuridad, ir al campo y congelarme allí anticipando el amanecer. Al estar involucrado emocionalmente en el proceso de filmación, utilizo todas mis habilidades para obtener una composición armoniosa y una exposición impecable.cuadro. En busca del punto de disparo óptimo, puedo arriesgar mi vida para escalar una repisa peligrosa, y unas horas más tarde, al ver la misma escena con una luz ordinaria y no fotogénica, me sorprenderé sinceramente: ¿cómo tuve el coraje de escalar una pendiente tan empinada? Junto con la luz, la magia se fue y mi miedo a la altura está conmigo de nuevo.
El entusiasmo no se puede forzar, pero se puede alimentar. Cuanto más tiempo pases haciendo tu pasatiempo favorito, más diligentemente busques nuevas formas creativas, más oportunidades tendrás de montar Pegasus.
Visite lugares hermosos e inusuales que estimulen su imaginación con más frecuencia. Aprenda a ver la belleza oculta en las cosas cotidianas que lo rodean todo el tiempo. La inspiración no llega a los perezosos. La visión intuitiva, la comprensión exacta de cómo se puede obtener una hermosa toma, por regla general, está precedida por un trabajo largo y arduo.
No se obligue a tomar fotografías de objetos que no le toquen. Use sus energías para encontrar cosas que valgan la pena filmar y que puedan despertar su imaginación.
Crítica
Deberías ser el crítico más severo de tu trabajo. Dispara con pasión, juzga con imparcialidad. Trate sus fotografías como si fueran tomadas por un completo extraño. Resuma usted mismo como autor. ¿El espectador percibirá tu foto de la manera que te gustaría que fuera? ¿Eres demasiado indulgente con un mal tiro por motivos emocionales? No sostengo que una imagen técnicamente de baja calidad o artísticamente insostenible pueda ser un recuerdo para usted. Bueno, tiene derecho a existir, pero prepárate para el hecho de que otras personas pueden no compartir tus sentimientos. Tal vez haya trabajado mucho en alguna imagen y, por lo tanto, es valiosa para usted, ¡pero el espectador no lo sabe! Para él, solo importa el resultado final, independientemente de sicuánto esfuerzo se invirtió para lograrlo y qué equipo se utilizó. Sea objetivo y muestre a los demás solo su mejor trabajo. Deje que haya algunos de ellos al principio, pero si se exige a sí mismo, su nivel aumentará inevitablemente.
Es agradable ser elogiado por familiares y amigos, pero su opinión rara vez es imparcial. La simpatía que siente alguien personalmente por ti se extenderá inevitablemente a tus obras. Además, muchas personas califican las fotografías principalmente de manera similar o poco probable. Parece que significa hermoso. Este enfoque está hasta cierto punto justificado para fotografías documentales memorables, donde el tema de la fotografía es importante en sí mismo, pero absolutamente inaceptable en el campo de las bellas artes, donde la visión subjetiva del autor domina el tema.
Evite buscar el consejo de entusiastas de la fotografía, ingenieros y programadores. Hay suficientes fotógrafos talentosos entre ellos, pero en su mayor parte, las personas con intereses técnicos sobrestiman irrazonablemente el papel del equipo en la creación de buenas fotografías. Te explicarán que tu trabajo es débil, porque tienes una cámara defectuosa, obsoleta, con un rango dinámico bajo y una resolución terriblemente baja; su lente tiene una apertura ridícula y debido a la falta de elementos de fluorita de dispersión súper ultrabaja, en principio, no puede proporcionar una nitidez aceptable. Si está filmando con una cámara compacta, se le recomendará que compre una DSLR profesional. ¿Tienes una DSLR de fotograma completo más reciente? ¡Su lugar está en la basura! ¡Un verdadero profesional usa solo formato medio! Y así. El tecno-fetichismo es prácticamente incurable.
Créame, su cámara está bien. No importa cuán primitivo sea, sus capacidades son suficientes para crear una obra maestra.
¿Cómo distinguir a un tecno-fetichista de un fotógrafo que simplemente conoce bien la fotografía? Elemental. El fotógrafo toma fotografías. Cuando alguien intente impresionarte con su conocimiento material, mira su trabajo. Si su conocimiento no le permite recibir hermosas tomas, entonces ¿de qué sirve tal conocimiento? El conocimiento más valioso se obtiene en el campo, mediante la experiencia de filmación personal y de ninguna manera en foros web.
Aprenda solo de los fotógrafos cuya habilidad está probada por su trabajo. Si te gustan las imágenes de alguien y te gustaría hacer lo mismo, tienes mucho que aprender de su autor. Si las fotografías de algún maestro de Internet de buena reputación no le impresionan, ¿por qué perder el tiempo con él?
Los mejores críticos para ti serán personas de arte. No necesariamente fotógrafos. Los pintores, artistas gráficos y otros artistas comprenden los problemas fundamentales de la iluminación y la composición mucho mejor que los habituales de los foros fotográficos. Charle con artistas, lea libros sobre teoría del arte, inscríbase en cursos de dibujo y, finalmente, comenzará a comprender exactamente lo que les falta a sus fotografías.
Disciplina
No dispares sin pensar. Si bien su respuesta emocional a una escena puede ser espontánea, debe conducir a un acto de filmación no espontáneo que requiera atención y precisión. El descuido en el trabajo conduce a la decepción más molesta, cuando un buen encuadre, en general, resulta, durante su estudio posterior, irremediablemente estropeado debido a una falla en el enfoque automático, una sacudida de la cámara durante la exposición o algún otro descuido que no se notó a tiempo. Y no siempre es posible volver y volver a disparar.
Es por eso que se necesita una práctica regular para que en un momento crucial no empiece a recordar frenéticamente dónde está el botón de compensación de exposición en su cámara o cómo encender el flash.
Entonces, ¿a qué debes prestar especial atención?
Antes de salir de casa:
¿Hay suficiente espacio en la tarjeta de memoria?
¿Está la batería cargada y en su lugar?
¿Has olvidado los accesorios que planeas usar durante la sesión de fotos (lentes adicionales, filtros, flashes, trípodes, etc.)?
Antes de empezar a disparar:
¿Qué ves y sientes? ¿Qué te interesó? ¿Cuál es el sujeto?
¿Qué es exactamente lo que quiere decir sobre su tema? ¿Qué es lo más significativo en él y cómo se puede enfatizar esto?
¿Es buena la luz ? ¡Es increíble la frecuencia con la que los fotógrafos aficionados ignoran por completo la iluminación! Mientras tanto, la luz determina toda la estructura de la fotografía del futuro. Es muy importante.
Justo antes de soltar el cerrojo:
¿Está abrumado el horizonte?
¿Hay objetos extraños en el marco? Se encuentran con mayor frecuencia en la periferia, así que asegúrese de controlar todo el campo del visor.
¿Es el tema principal claramente visible? Hágalo para que el espectador no tenga que encontrarlo.
¿El fondo es demasiado colorido? ¿Es una distracción?
¿Está el foco en su lugar? Cuanto menor sea la profundidad de campo , más visible será la falla.
¿No es excesivo el contraste de la escena? ¿Cómo puede llevarse bien con ella?
¿La velocidad de obturación es demasiado larga cuando se dispara con la computadora de mano ?
¿Está estable la cámara? ¿Le tiemblan las manos por la fatiga o la emoción?
¿Olvidaste apagar el cardán si la cámara está en un trípode ?
Compruebe inmediatamente después de disparar (solo válido para cámaras digitales):
¿Está bien la exposición ? La sobreexposición es especialmente peligrosa. Si es posible, intente utilizar un histograma.
¿Es correcto el balance de blancos ? Al disparar en RAW, esto no es importante.
¿Está satisfecho con la nitidez del disparo? Si no es así, ¿cuál es el motivo del desenfoque?
Si no está satisfecho con algo, haga las correcciones adecuadas y vuelva a intentarlo. Siga disparando hasta obtener el mejor resultado.
No olvide eliminar los marcos fallidos y de avistamiento lo antes posible. Ocupan espacio extra y, lo que es peor, dificultan la clasificación y catalogación de las imágenes posteriormente.
De vuelta a casa, tómate tu tiempo para revisar el material restante y eliminar la mayor parte sin arrepentirte. Deje solo buenos tiros, incluso si solo hay un par de ellos para doscientos o trescientos. Cuanto antes te deshagas del matrimonio, mejor. Al retrasar este proceso, se apega emocionalmente a los trabajos que no han tenido éxito y le resultará más difícil separarse de ellos, aunque no dejan de tener éxito.
Destacan las fotos de protocolo, que pueden no brillar desde un punto de vista artístico, pero deben servir como evidencia documental de eventos importantes para usted. ¿Qué puedo decir? Tómese la molestia de eliminar al menos el matrimonio más burdo y evidente. Ten piedad de los sentimientos estéticos de aquellas personas a las que mostrarás tus discos.
La fotografía de
interiorismo y arquitectura requiere de una técnica muy depurada, donde
el encuadre, las luces y la postproducción final deben dar el resultado
de unas imágenes armoniosas que cumplan con el propósito inicial del
cliente
